Великие Мира Сего Опции

[Cinderella]

Сальвадор Дали - гений или сумасшедший?

Об этом человеке можно говорить часами, можно также часами спорить гений он или умалишенный (некоторые даже полагают, что он пришелец), но одно остается фактом - равнодушным он ни оставляет ни одного человека.
А как считаете Вы?
Кто он?

Краткая биография

Дали родился 11 мая 1904 в Фигерасе близ Барселоны. Как он сам сообщает в своей автобиографии Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим (1942), его детство было отмечено яркими эмоциональными впечатлениями, многие из которых предвосхитили его позднейшие идеи и видения.

Годы учения в Испании
Рисовать стал с юности. В 1924-26 учится в Мадридской академии Сан-Фернандо, увлекается идеями анархизма, интересуется современными французскими мастерами, прежде всего символистами, а затем фовистами, кубистами и футуристами (П. Пикассо, Ж. Брак, Ф. Пикабия, Х. Грис, К. Карра), работает в их манере. Дружит с Гарсией Лоркой, Р. Альберти, Д. Олонсо, Л. Бюнюэлем. Пропагандирует в Каталонии концепции нового искусства, пишет первые манифесты и теоретические эссе. Одновременно изучает живопись старых мастеров; его работы, исполненные в манере "магической вещественности" ("Девушка, стоящая у окна", 1925, Испанский музей современного искусства, Мадрид), навеяны впечатлениями от картин Сурбарана и Вермера Делфтского.

Парижский период
В 1928 переезжает в Париж, в 1929 встречает свою будущую жену - Гала (Галина Дьяконова), ставшую постоянной моделью его картин. Дали сближается с сюрреалистической группой А. Бретона. Участвует в создании фильма "Андалузский пес", вызывающего благодаря монтажу ассоциации, полные гротескного абсурда. Как некие кадры несостоявшегося фильма, запечатлевающие мир снов и галлюцинаций, воспринимаются такие произведения Дали, как "Великий мастурбатор" (1929, частное собрание), "Раскрашенные удовольствия" (1929, частное собрание, хранящееся в Музее современного искусства, Нью-Йорк), цикл работ, посвященный В. Теллю, вариации на тему картин Ф. Милле и другие.
Обращаясь к сфере подсознательного, интересуясь эротикой, неосуществленными желаниями, игрой воображения, Дали стремится объективировать видения (метод "паранойи"), дать тотальное описание безумия.
В навязчиво иллюзионистической манере, призванной убедить зрителя в реальности бредового мира, Дали с необыкновенно изощренной фантазией совмещает объекты совершенно разнородные, сталкивает их друг с другом в противоестественных ситуациях.
Знаменитые образы Дали: расплавившиеся часы, телефон-аппарат с трубкой в виде лангуста, диван-губы, рояль, свисающий словно драпировка, и другие. Использует он и прием "исчезающих образов", которые как бы растворяются в окружающем пространстве.
Популярность художника растет, выставки устраиваются одна за другой. Страх перед непознаваемой действительностью отразился в картинах "Постоянство памяти" (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), "Пылающий жираф" (1935, Публичное художественное собрание "Базель").
В работах "Предчувствие гражданской войны в Испании" (1936, собрание Аренсберг, Музей изящных искусств, Филадельфия) и "Осенний каннибализм" (1936, галерея Тейт, Лондон) представлены ужасающие мутанты, уничтожающие друг друга. В 1930-х гг., помимо живописи, Дали изготовляет многочисленные сюрреалистические объекты (жакет, обшитый стаканами, манекены у рояля и в такси, гипсовые муляжи, варварски раскрашенные или перетянутые веревками и т. п.); сам он насчитывал до двенадцати возможных манипуляций с готовыми предметами.

В США
Вскоре Дали ссорится с Бретоном, порывает с парижской группировкой сюрреалистов, объявив себя истинным представителем этого движения. В 1940 уезжает в США. Среди известных картин этого времени - "Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения" (1944, собрание Тиссен-Борнемица, Лугано) - своеобразная иллюстрация к фрейдизму.
Дань атомной "моде" отдана в таких композициях, как "Атомная Леда" (1947) и в попытке создать Институт по изучению атомной бомбы в отношении искусства. Возвращение в Испанию.

Последние годы
В 1948 возвращается в родной Фигерас, хотя временами наезжает в США. Он все более проникается идеями католицизма. Религиозные мотивы, классицистическая композиция, подражание технике старых мастеров характерны для таких его картин 1950-х гг., как "Мадонна порта Льигат" (1949, Общественный институт изящных искусств, Милуоки), "Христос св. Ионна на кресте" (1951, Художественный музей, Глазго), "Тайная вечеря" (1955, Национальная галерея искусств, Вашингтон), "Открытие Америки, или Мечта Христофора Колумба" (1958-59, Музей С. Дали, Санкт-Петербург, Флорида).
В последние годы Дали часто обращается к фотографии. Он читает лекции, выпускает книги, посвященные себе и своему искусству, в которых безудержно восхваляет свой талант ("Дневник одного гения", "Дали по Дали", "Золотая книга Дали", "Секретная жизнь Сальвадора Дали").
Он всегда отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов. В 1974, вложив все свои средства, Дали строит Театр-музей Дали в Фигуэрасе - здание фантастической архитектуры, наполненное картинами и объектами художника. Он и погиб здесь во время пожара, пребывая в полном одиночестве и не желая покинуть дом.



Сообщение отредактировал Cinderella - 22.2.2008, 15:00

[Cinderella]

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 в городе Зюндерт. Этот город расположен в южных Нидерландах. Ван Гог окончил жизнь самоубийством во Франции в возрасте 37 лет. Сын Протестантского пастора, он был самым старшим из шести детей и, по большему счету, провел счастливое детство.

Ван Гог родился в семье священнослужителей, торговцев произведениями искусства, и военных чиновников, и его родители хотели, чтобы он продолжил традицию. Ребенком, он был любознательным, со всесторонними интересами, включая религию. Хотя его мать была талантливым художником, Ван Гог не был поклонником искусства в молодости. Он был особенно близок со своим младшим брат, Теодором, который был его самым преданным другом.

В 1873 году, когда ему было 20 лет, Ван Гог, во время путешествия в Лондон, влюбился в английскую девочку, которая его отвергла. Опечаленный и разочарованный, он стал вести уединенный образ жизни преподавателя словесности и проповедника в Англии. С 1879 года по 1880 год, Ван Гог вел миссионерскую работу в юго-западной Бельгии.

Он очень симпатизировал бедным и неудачникам. Ван Гог отдал все свое имущество и впал в отчаяние и бедность. В своем одиночестве Ван Гог становился угнетенным и депрессивным. Он также подвергся духовному пробуждению и решил, что его миссия в жизни состояла в том, чтобы утешить человечество через искусство.

Ван Гог переехал в Париж, где его брат Тео работал торговцем произведениями искусства. Тео представил его многим из популярных живописцев того времени, включая Пола Гогена, Камиллу Писсарро, и Джорджа Серо.

В 1888 он обосновался в Провансе, где написал свои известные Подсолнухи. Он пригласил Гогена жить вместе с ним, но отношения пострадали из-за чрезвычайной конфликтности и личностных различий. Гоген уехал и покинул его через непродолжительней промежуток времени.

В чрезвычайном отчаянии, в возрасте 35 лет, в Сочельник 1888, Ван Гог отрезал часть своего левого уха. Психически больной, он оказался в больнице вскоре после этого случая. В это время он переехал в Ст. Реми, где оставался под медицинским наблюдением в течение 12 месяцев. В течении всего времени жизни в Ст. Реми он продолжал писать свои картины.

Винсент Ван Гог совершил попытку застрелиться 27 июля 1890 года. Он умер два дня спустя, а его брат Тео умер только шесть месяцев спустя. Хотя он продал только одну картину в течение его жизни, сегодня Ван Гога теперь считают одним из самых известных и лучших голландских живописцев, начиная со времен Рембрандта. Его популярности способствовали истории об умственных трудностях.

Внушительный портфель всего Ван Гога был закончен через 10 лет, Он включал приблизительно 800 картин, написанных масляными красками и 700 рисунков. Его творчество может быть разделено на два периода.

В течение первого периода, который длился с 1873 года по 1885 год, Ван Гог получал многочисленные отказы, влачил практически нищенское существование. Второй период, с 1886 года по 1890 год - это период посвящения, быстрого развития и свершений в его работе. Его считают постимпрессионистом, его стиль, весьма характерен тому историческому периоду. Его творчество стало основой для эстетических представлений современности.

Сообщение отредактировал Cinderella - 22.2.2008, 15:09